Tout est inspiration ! C’est une phrase que nous aimons beaucoup, car elle résume parfaitement notre approche du design. L’inspiration ne se trouve pas seulement dans les livres ou les musées, elle peut surgir à tout moment, de n’importe où, et de n’importe quelle expérience. Pour nous, il n’y a pas de frontières strictes entre les domaines artistiques, les disciplines ou les idées. Tout ce que nous voyons, entendons, ressentons ou imaginons a le potentiel de nourrir notre créativité.
L’inspiration dans la vie quotidienne
Patrick aime souvent dire que, lorsqu’il créait des œuvres d’art, on lui posait fréquemment la même question : « D’où vient votre inspiration ? » Et il n’avait jamais de réponse simple à cette question. L’inspiration est un phénomène fugace, quelque chose qui émerge quand on s’y attend le moins, quand on reste ouvert à ce qui nous entoure. L’inspiration, pour lui, est partout, dans les plus petits détails comme dans les grandes idées. Une promenade dans la nature, une forme géométrique trouvée dans un bâtiment ou un objet du quotidien, un jeu de lumière qui se reflète sur une surface, tout peut être une source d’inspiration.
Quand on ouvre bien les yeux, tout devient potentiellement une source de créativité. Un objet banal peut se transformer en un concept original, une couleur apparemment anodine peut nous inspirer une ambiance particulière. Les objets de la vie quotidienne, les paysages urbains, la nature, mais aussi les interactions humaines, les textures, les sons et les jeux de lumière… tout cela devient matière à réflexion et à création. Nous n’avons pas besoin d’un cadre particulier ou d’une situation précise pour être inspirés. C’est souvent dans les moments les plus inattendus que l’idée parfaite surgit.
L’influence de certains grands maîtres du design ou de l’art, qu’ils soient architectes, sculpteurs, peintres ou designers industriels, nous guide dans la recherche de formes nouvelles, de compositions équilibrées et d’interactions visuelles fortes.
Par exemple, les créations organiques de Eero Saarinen ou Zaha Hadid influencent notre travail, particulièrement quand nous cherchons à repousser les limites des matériaux et à expérimenter de nouvelles structures.
Mais nous puisons aussi des influences plus éclectiques et diversifiées, des artistes contemporains, des graphistes et même des créateurs de mode. L’évolution des matériaux et des techniques, comme les impressions 3D ou les nouvelles résines, peut aussi être une véritable source d’inspiration, car elles offrent des possibilités infinies pour imaginer des formes inédites et originales.
La nature et l’environnement
Pour Laetitia, la nature est une source inépuisable d’inspiration. Les formes organiques des plantes, des fleurs, ou des éléments naturels comme le vent, l’eau ou la lumière qui filtre à travers les arbres sont des influences évidentes. De nombreuses de nos créations portent cette touche organique, inspirée des courbes et des mouvements que l’on trouve dans la nature. Parfois, il suffit de regarder les reflets de l’eau ou la façon dont la lumière change au fil de la journée pour créer une ambiance particulière dans une pièce.
La botanique, les textures naturelles, le marbre, les bois sculptés, mais aussi la morphologie des animaux, les fossiles ou les minéraux sont autant de sources de fascination. Une simple branche, un coquillage, ou même une roche lisse peuvent éveiller des idées de designs audacieux. C’est cette relation avec la nature qui nous pousse à créer des objets non seulement beaux, mais aussi en harmonie avec leur environnement.
Nous aimons aussi l’idée de l’espace transformé par la lumière. Une lampe, tout comme une œuvre architecturale, n’est pas simplement un objet, mais une manière d’interagir avec l’environnement. Dans une pièce, une lampe peut jouer un rôle fondamental dans la composition de l’espace, en définissant des zones, en créant des points de focalisation, ou en apportant de la chaleur à une atmosphère froide et minimaliste.
L’influence des voyages et des cultures
Les voyages jouent également un rôle important dans notre inspiration. Que ce soit dans des marchés de rue à Marrakech, à travers les temples d’Asie, ou dans l’architecture traditionnelle de certaines régions du monde, chaque culture nous propose une palette de couleurs, de motifs et de symboles qui enrichissent notre vision du design. Nous avons une affection particulière pour l’aspect artisanal de nombreuses cultures, qui privilégient le fait-main, la patine du temps, et les matériaux locaux. Cela nous pousse à rechercher des techniques et des savoir-faire traditionnels que nous modernisons dans nos créations.
Les arts du monde entier, qu’ils soient issus de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, ou du Moyen-Orient, nous enseignent comment associer beauté et fonctionnalité dans des objets du quotidien. Cette influence nous aide à maintenir une approche respectueuse des matériaux et des processus de fabrication, souvent en harmonie avec la nature et les traditions locales.
L’émotion et l’expérience personnelle
Enfin, l’émotion est un vecteur puissant d’inspiration pour nous. Certaines lampes naissent d’un souvenir personnel, d’une sensation ressentie dans un lieu particulier, d’un moment suspendu dans le temps. L’expérience humaine et la perception de la lumière dans un espace sont fondamentales dans notre processus de création. Parfois, c’est simplement l’idée de créer un moment magique, une expérience sensorielle particulière, qui guide nos choix. Nos lampes sont créées pour provoquer des émotions, pour ajouter une dimension supplémentaire à un intérieur, et pour donner une ambiance unique et chaleureuse à chaque pièce.
L’inspiration est partout : dans l’art, la nature, l’architecture, les voyages, mais aussi dans l’émotion et l’expérience humaine. C’est cette multiplicité de sources qui nous permet de créer des objets qui sont à la fois originaux, intemporels et profondément ancrés dans notre époque.
